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导演在安排场景时应注意什么?

场景安排是导演技能的核心部分,也是表演,摄影和剪辑集成的关键。这三个方面也影响了导演实现其创造力的能力。在工作室,导演必须做出两个决定:首先,将相机放置在哪里,其次,演员如何在镜头前移动。否则,摄影师和服装道具都无法开始工作。任何有远见的导演每天在场景中只制作两到三页剧本。换句话说,一个富有想象力的导演,当他站在场景或地点的某个位置时,将充满各种可能的调度方案。导演迟早会明白,场景的安排不是零碎的决定的拼凑而成,而是完整而有序的计划。该计划将指导整个创意团队有序完成日常拍摄。一些导演没有进行任何初步准备,而是构思了整个计划。其他具有更多图像思维能力的导演可以将其计划完善到子表或情节提要中。实际上,无论采用哪种方法,导演分发摄像机和演员的能力都会随着经验的积累而提高。但是,困难在于,对于一​​个新手来说,获得这种野外经验就像镜子里的花和水中的月亮一样。甚至已经拍摄过的导演也将等很长时间才有机会拍摄戏剧。磨练技能的时间总是有限而短暂的。如果您想在不拍摄时发挥计划能力,还有另一种方法可以简化现场计划时需要考虑的各种无尽因素。可以将这些调度设计想象为某种运动模式和技术词汇。简而言之,这就是本书所采用的方法。在场景中创建场景时,导演需要考虑以下三个基本元素:叙事元素,戏剧元素,图片元素,叙事元素,它们是脚本中描述的特定情节。例如:一名男子开车进入自助加油站,下车加油。该图非常简单,几乎没有计划设计的空间。但是,如果将场景更改为聚会场景,则角色可以在房屋的各个房间中自由进出,导演和演员的空间会更大。戏剧性元素是场景中的情感部分,主要分为两种类型:观点和戏剧性强调。视点选择摄像机位置时,如何控制视点是最重要的重要因素。如果小说中总是存在一个人的叙事语言,那么通常会在故事片中显示观点的流向。可以将场景中的角色从一个角色快速更改为另一个角色,或者可以将它们彼此贬低,或者客观保持中立。导演通常通过叙事逻辑,演员的眼神交流和场景来控制观点。叙事逻辑意味着我们从一个或多个角色的行为中学习故事线索。例如,两个少年进入酒馆的场景。如果摄像头首先捕获了书记员的一些活动,然后带了两个少年进入酒吧,则观众会借书记员的观点进行观察,否则,如果摄像机从外面跟随了两个少年到酒吧,然后店员进入画作,观众从青少年的角度观察。面对观众的演员是控制观点的一个更微妙的暗示,但它通常很有说服力。当演员直视镜头时,我们觉得我们已经与被摄对象建立了亲密的关系。即使演员离开我们,即使摄像机的视线范围在演员的视野之内,也暗示我们要以与演员相同的视角观察他面前的一切。当从演员的侧面拍摄相同的情节时,效果非常不同,我们成为了中立的旁观者。京北是导演们唤起我们认同感的另一种方式。一般而言,场景越近,我们与主题的距离越近,我们的认同感就越强。戏剧重点戏剧重点与场景的选择和更改有关。风景可以增强或减弱德拉姆演员的表演,身体动作和事件。导演可以使用演员在图片中的不同位置来控制观众的注意力。当然,照明,艺术,镜头选择和后期编辑都可以作为控制焦点的辅助手段,但是在场景调度方面,我们主要关注场景和对象在图片中的位置。导演在实际拍摄中主要采用场景对比的方法。例如,将对象的拍摄从中距离推向特写是强调该对象的重要性的常用技术。另外,还有另一种不太常见的方式。将被摄对象的镜头从特写拉近到全景也可以强调效果。图片元素是场景调度中要考虑的最后一个问题,包括构图,取景,照明和镜头的摄影特性。获得镜头的图像质量是最容易的,因为在本段中不必依靠其他镜头的配合来获得这些图像元素的最佳效果。导演监视取景器时,屏幕上所有图片的质量一目了然。他不必想象将镜头切成一团后这些图片将如何变化。从这个角度来看,图片元素和视点比戏剧性强调的电影要少。导演在安排场景时应考虑上述三个要素(叙事,戏剧和图片要素)。导演使用什么方法来满足这三个要素,决定了他的调度方法。