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您知道影视的后期制作技巧吗?

1.编辑应该紧凑-mdash,最好的方法是编辑张力场景而不使其过短。这意味着需要消除演员对话中不必要的停顿。缩短每个句子中间的空白甚至可以减少冗长和不重要的对话。但是,在进行对话之前,请先征求导演的意见。通常,我的方法是从一开始就编辑准确的版本,而不是剪切更长的电影并缩小它。大多数电影观众的注意力通常不会超过90分钟,这相当于一部普通电影的长度。如果初始剪切后影片的长度约为100分钟,则基本上需要继续剪切至90分钟以使影片更紧凑。但是,如果电影在初次剪辑后两个小时或更长时间,则将需要进行“大手术”。 2.临时音乐,许多编辑者喜欢使用临时背景音乐作为占位符来编辑电影。我不主张采用这种方法的原因有两个。首先,一旦人们喜欢临时音乐,就很难找到合适的配乐。其次,临时音乐会成为您的“精神支柱”。当无聊的场景伴随着有趣的音乐时,您会更加宽容。我更喜欢剪切出功能强大的电影场景,并通过适当的编辑使其完美。如果场景能够独立存在,则配乐将锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此,编辑时我可以做得更好。 3.请勿使用法国公开赛编辑方法。最初的法网电视剧使用一种特定的对话编辑方法:声音与图片完全同步,并且没有重叠。常用的方法有:剪切A图片,A完成说话,剪切B图片,B完成,切回到A图片,并继续轮流编辑。编辑大师Walt Middot,Walter Murch将此编辑方法命名为French Open样式编辑方法。但是实际上,观众对声音和图片编辑的不和谐反应更好。分离音频和图片的这种编辑方法称为splittedits,L剪辑或J剪辑。我认为这种编辑方法更接近现实生活。我们首先听到有人说话,然后抬头看。或者一个人在说话,我们将看到我们的朋友如何反应。这种编辑方法更贴近人们的自然反应,并使影片更流畅。 4,用mdash动作,mdash,使用演员的手势,道具,视线或姿势是编辑方法之一。默奇说,但沃尔德·米多特(Wald Middot)最好的方法是让情绪自然表达,或切出流畅的叙事节奏。最少需要考虑技术编辑。但它不能被忽略,因为动作的不匹配使观众很难进入场景。但是,一位编辑朋友经常告诉我,“ ldquo,过多地关注匹配会限制剪辑。如果观众可以完全进入节目,他们通常会忽略这些镜头中的不连续性。编辑者的作用是设法吸引观众。杜其峰在“死亡之王” 5中更常见的视景编辑,移动镜头mdash,mdash,移动镜头是拍摄动作电影的主要方式,它可以是跟踪相机,摇臂相机,相机稳定器或手持相机。动作片通常具有紧张的气氛。当我剪辑电影时,我喜欢在相机运动时进行剪辑,以确保镜头一张一张地移动,但是许多导演对此表示反对。他们喜欢在相机启动或停止之前进行编辑。但是我更喜欢紧凑的编辑方法,以使观众不知所措。 6.不要一直使用相同的角度编辑mdash和mdash。如果导演拍摄了许多不同角度的镜头,请不要总是机械地切回相同的角度,或者不要重新读取不久前使用的相同系列的反射镜位置。当然,对话场景中只有两个角度,很难避免重复编辑,但是如果导演需要根据不同的需要用不同的镜框拍摄,那么反映导演的意图可能会有用通过编辑。请勿受到主镜头/单镜头/反光镜,主镜头/单镜头/反光镜等编辑规则的限制。尝试混合和匹配。 7,相机三组短划线,当需要切换场景时,通常成组of三。保持至少1.5至2秒钟或更长时间。例如,在主角进入房间并环顾四周的场景中,一组三个视点剪辑可以直观地显示主角看到的整个场景,从而模仿了我们的真实世界并使观众沉浸其中。 8.专注于演员的眼睛-mdash。演员在电视,电影和舞台上的面孔吸引了人们的注意力,但最重要的是演员的眼睛。在编辑激烈的对话场景时,我要注意演员的眼睛。他们传达适当的情绪吗?演员们如何反应?演员的表演决定了我的剪辑。这个原则使我可以更多地关注传达对话并切断他人反应的主要演员。 9.除了类似于第一点的“ ldquo”,“ air mdash”,“ mdash”和“ mdash”之外,我喜欢紧凑型编辑。请注意,大多数演员的表演都夸大其词,而不是适当的表演。演员会强调停顿,添加比脚本要求更多的错误,结结巴巴,花更长的时间浏览,但是编辑器的作用是通过适当的编辑将表演恢复到正常状态。减少冗长的动作和对话,使电影真实而朴实。 10.形成故事情节mdash,mdash。据说世界上有三种电影:脚本类型,拍摄类型和编辑类型。无论您编辑哪种类型,都请密切关注故事的背景,只要有意义,就不要害怕更改脚本或拍摄内容。许多编辑器使用情节提要脚本以可视方式记录情节情节。这可以帮助您确定向观众展示故事的最合乎逻辑的方式。 11.使用数字辅助设备mdash,mdash,数字媒体(如现代NLE和整理技术)为生产者提供许多辅助工具。例如,数字图像可以放大很多倍。您可以使用这些工具来缩放摄影师并放大镜头以拍摄广角场景或近摄。如果您使用具有35mm胶卷的RED数码相机,则操作起来很容易。只要能保证图像质量,您就不必担心放大。许多编辑人员经常讨论使用多屏幕屏幕进行编辑。通常,这意味着两个演员的时间表与预设不匹配(例如,过肩的镜头或一对特写镜头),但是您可以剪切适当的场景节奏并减慢之间的时间间隔两个演员。如果摄像机被锁定并且演员的重叠部分不太复杂,则可以以更简单的方式创建新的OTS镜头。这产生了视觉效果,其中两个演员的时机不同。 ▲在1930年代,双镜头在美国电影中开始很普遍。进入有声电影时代的照相机非常麻烦。在对话场景中使用双摄像头大大减少了对移动摄像头的需求。从电影《爱到尽头》。 12,做出自己的选择还要考虑别人-编者,编者的作用是形成故事情节并掌握电影的节奏。最重要的一点是帮助导演实现创意视觉效果。但是您也必须有自己的想法。大多数编辑者都是独立进行初始剪切。这是您第一次在电影上留下深刻的个人烙印。剪切完成后,导演将与编辑一起将剪切成导演想要的版本。您在编辑和更改演员的表演时做出的选择会影响观众的观看体验。例如,删除对话的重复部分会增加图片的张力。这表明即使编辑后也不应懒惰。编辑者做出的决定可以轻松地改变场景传达的情感,因此任何决定都必须遵守情节。当然,只有在出于逻辑原因且导演同意的情况下,您才能进行此类编辑;如果您不同意,请提供其他选择。我喜欢在选择最佳场景之前先检查取景镜头。最初,导演可能会将四张照片中的第三张和第四张标记为取景范围。我可能实际上是从第一张照片开始,然后使用第四张照片的第二部分。在反复地将演员介绍给对话时,我经常以很少的取景镜头切出过场动画。尽管您已经想说明进行修改的原因,但请准备好应对更改。多数导演不要在后期制作过程中检查每一个取景器,而要根据您的编辑表演版本对其进行修改,无论您是否欣赏演员的表演。如果他们确实欣赏演员的不同表演,他们会建议修改剪辑或从取景器镜头中找到合适的部分。场景修饰和最令人信服的表演越多,导演就越会同意您的技术。